比起前作，《追·踪》无论是在电影语言，还是故事结构上都有了明显的进步。电影聚焦在两个男人身上，一个是罗晋饰演的医生，一个辛鹏饰演的钢铁工人，两人因托尔斯泰的《复活》而成为精神世界的朋友，因为现实世界的爱恨而共谋下两起命案各奔东西。十年之后，罗晋成为医届翘楚，有一个美满的家庭，辛鹏携残疾的女友回来，两人再度相遇，却成了阶级对立的敌人。
其实，共谋犯罪的概念并不新鲜，东野圭吾的《白夜行》就是此中经典。但《追·踪》的特别之处在于，虽然是个悬疑罪案片，但重要的不是案件本身，而是其中对人性和道德的呈现，所以虽然在影片开始没多久，就几乎都猜到剧情的走向，也依然能沉浸在故事之中。
近年来，罗晋几乎都在演电视剧，他在电影上的表现，对于很多观众来说，都是陌生的，之前一部让人有印象的电影长片已经是2010年的《美错》了。在《追·踪》里的罗晋，导演给了他非常大的发挥空间，他也将“医生”这个杀手形象拿捏到位，是全片中让人记忆点非常深刻的演员。
其中有几场戏尤其出彩。罗晋的表演一出场就从形象和气质上让观众进入了他的表演。比如，十年后，医生王栋功成名就，他买好了鱼在家等待妻子和女儿回来。这一场十年后的第一次露面，罗晋在杀鱼时嘴角微挑的笑容，迎接妻子时皮笑肉不笑的情绪把控，立马就让观众体会到其“不正常”的气质。
杀手应该是什么样的呢？《追·踪》里的王栋，是医学院研究生，读托尔斯泰，城府深且自恋。单说自恋这一点，罗晋给角色设计了很多小习惯，比如会在书桌上放一面镜子，时刻能看到自己的形象。再如，虽然人到中年，王栋为了维持形象，会在稀疏的发际线处戴发片。正是这些用心的微小细节，让王栋的形象愈加丰满。
更可贵的一点是，罗晋身上有一股书卷气，他在进入“斯文”的角色气质时，不会念出托尔斯泰就会让人出戏，同时他又让“斯文”里多出不正常的阴郁。尤其是《追·踪》的底色是将文学性贯穿始终，他说出“玛斯洛娃为什么爱上聂赫留朵夫”这个贯穿始终的密语时，能进入导演所想传达的道德困境，给出一条找到灵魂的缝隙。
除了形象与气质上的贴合，罗晋在表演上也让人看到了他的功底。印象很深刻的一场戏，是他结尾处的痛哭。王栋为了维持生活的现状，在十年之后，杀了当初共谋的工人，他一路踉跄来找妻子，十年来内心的挣扎此刻正烧灼着他的心，看到他爱了十年的女人，忍不住问：“有没有爱过我？”
此时，罗晋表演时眼底全是血丝，说完台词，眼泪从眼角滑落。眼见妻子沉默了，没有听到他想要的答案，反而说破了他十年来的伪装：“杀人是不对的。”罗晋整个情绪崩溃到恸哭，这个哭里完成了角色的悔与恨，幡然醒悟他在走向幸福的过程里，所有“努力”都化为了灰烬，更是对自我的诘问，也是留给所有人的思考——这十年究竟发生了什么？为什么我们的灵魂走到这一步？
很多时候，电影的英文名更能直接了得地了解主旨。《追·踪》的英文片名是《ASH》（灰烬）。这是艺术顾问陈伟兴先生所起，意思是燃烧过后的灰烬，有的人在灰烬里成为灰烬，而另一些人在灰烬里重生，找回了哪怕只有一次生命的纯真。
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