展览地点 | 慧和天语艺术空间（海淀区玉泉路2号）
全国政协委员，中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长。中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委，评委会主任、中国书法家协会会员。十届中国文联全国委员。作品连续入选五年一届的第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展及《20世纪中国油画展》、《第二届中国油画展》、《第三届中国油画展精品展》、《首届中国油画学会展》等国家级展览。2007年入选中国油画50家、2011年入选“艺术之巅”--中国油画2010年度10大人物。2012年被授予乌克兰大使奖。2013年被美国国家艺术委员会授予杰出艺术成就奖.2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士。2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章。2017年被授予比利时文化骑士勋章。
1950年生于北京，齐白石先生起名为“庚”。
李庚出生于知识分子家庭，自幼随父亲李可染大师习画，后拜黄胄、黄苗子、黄永玉等艺术大家为师学习。
八十年代中叶，李庚先生主持德国明斯特工业大学艺术学院东方艺术讲座。
1986年至今任教于日本京都造型艺术大学艺术学部。
现任李可染画院院长，日本京都造型艺术大学教授，李可染艺术基金会学术委员、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。
1964年生于福建。1988年毕业于福建师范大学美术系油画专业。1992年日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业，获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。1995年毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。2002-2005年，被聘为西安美术学院客座教授。2007年，在德国洪布罗伊希岛基金会诺依斯工作室驻地创作。2008年，在德国杜塞尔多夫（Malkasten）玛尔卡斯腾美术家协会驻地交流创作。2010年，在瑞典阿特利艺术作品中心驻地创作。2015年 “首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。现任中国美术家协会综合材料绘画艺委会秘书长。中央美术学院版画系副教授，硕士研究生导师。
徐里、李庚、唐承华三位画家的联展是他们近期工作的一个阶段性呈示，体现出他们在绘画性地看待世间万象的同时所开始的对现实的抽象。这种抽象在艺术语言方面表现为一种对纯粹性的追求，而在内容方面则表现为画家试图对自我的内在感觉和精神流动加以把握与凝固。如何“看”现实在这里成为一种与艺术创作同样重要的具有创造性的工作，而纯粹性的追求则表现为一种对风景中的秩序的敏感，这里的风景，已经不是原始性的自然风景，而是以艺术家对社会历史的文化背景作为视觉框架，在画布上完成对现实的归纳与重建。
事实上，绘画与历史、文化、观念的联系始终在一种不断寻求自身纯粹性的过程中发展，对于绘画中的秩序与形式感的表达，是一个从三度空间的幻觉向平面上的物质化呈现的演进历程。20世纪以来，艺术家的思想不断环绕着艺术手段的自由、艺术的特殊规律及纯粹性等问题。他们将作品从叙述性的、预先安排好的意义内容中解脱出来，塞尚强调要天真纯朴地接触自然，像新生儿那样看世界，他指出“只有色彩是真实的。一幅画首先是，也应该是表现颜色。历史、心理等等仍然会藏在里面。”从风景画的角度来看中国画家的山水，我们可以看到某种中西共通的绘画理想，那就是超越再现性的风景描绘，进入象征与幻想的内心世界，按照英国美术史学家肯尼思·克拉克(Kenneth Clark)的说法，象征风景是欧洲中世纪宗教绘画的传统，而幻想风景则是文艺复兴艺术的要义。当代中国绘画无论是油画或是中国画，对自然的表现，正在经历着一个从客观再现向主观表现的转变。
徐里的绘画，来自于20世纪张大千、刘海粟的泼墨泼彩传统，这一传统是在20世纪对西方绘画的引入和借鉴基础上形成的，它以中国画的写意笔墨为骨，引入西方绘画的色彩交响，较好地解决了色与墨的关系。作为油画家出身的徐里，对笔墨色彩关系的理解和运用远胜于许多中国画家，他的山水画，以墨为骨，以浓重而融合性的用色而著称。虽然倾情于色与光的交响，但徐里更追求传统文人的精神内涵，虽然描绘的是高山大川，大块文章，但他并不以具体的地景风貌为标志，而是将内心的激情，不露痕迹地转化为中国山水画的自由精神。在他的笔下，对自然的喜悦和热爱，不经意地从画面中流露出来。徐里的绘画，重点在群峰大山，所以其画中的建筑与树林，与大山融为一体，在朦胧中既突出了作品的浑然气势，又让我们发现了画家浓重而整体的用色之道，这种用色之道与中国笔墨结合在一起，就具有了某种东方性的文化意味。
李庚 马勒交响曲系列之二
李庚 马勒交响曲系列之八
李庚的作品，以马勒系列为题，将西方音乐的激情转化为东方水墨的微茫世界。古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler，1860—1911年），是杰出的奥地利作曲家及指挥家，代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等。而李庚的作品，将个体的心境融汇到自然，具有一种平静而开阔的胸怀。他以纵横捭阖的豪放书写，大开大合的构成力量，精微冷峻的几何网格，鲜明强烈的明暗对比，将中国水墨的内在空间揭示于人，从而使作品在辽阔的空间中具有了某种超时空的茫然意味。宏观的视角与表达方式使李庚获得了一种超越物象的有利条件，从而将我们生存的自然环境演变成为结构性的视觉图像，在一种典雅的笔墨关系中发展为陌生的抽象性图像。由于李庚作品中所具有的几何形构造与密集的线条，能够将观众的视线迅速拉入画面，在变化丰富的水墨晕染中获得了俯瞰式的空间感受。通过中国水墨书写性的运动达到宁静的平衡，从而具有了某种古人所不具有的宇宙视野。
李庚 马勒交响曲系列之九
将唐承华的《南方韵情系列》纳入一种风景的框架中似乎有些勉强，但考虑到“一花一世界”的佛家世界观，我们仍然可以将唐承华极具抽象性的绘画性表达，视为一种个人化的内心风景加以观察。唐承华作品中现实物象，虽有所本，但高度抽象，在强烈而具有书写性的绘画表面下，反映出由某些强烈的生活信念所引发的生存的张力。作为版画家的唐承华，他的绘画，总是堆积着厚重的色彩，在与浓重的墨色相互冲击生发，一派霸悍沉郁之气，却又勾勒出明亮的轮廓，让人体验到一种模糊的动感。对于唐承华来说，无论他笔下的画面具有多么诗意的色彩，但其内心，总有一种对现实生活的冷静思考。他曾在一系列装置作品中，将非常具有材料感的木料，进行火烧与着色，这种持续的破坏与美化的工作，不正是我们的时代每天都在发生的事情吗？所以，画家所给予我们的，仍然是一种东方式的“沧海桑田”所带来的几分凝重，正是在这里，风景由于去除了人工美感，超越了抒情性的诗意。
唐承华 南方韵情18-1
应该说，徐里、李庚、唐承华这三位画家的近期工作，具有一种从现实中进行抽象表现的特点，艺术家与现实的客观联系，通过一种主观化的色彩关系和结构形式得以实现。这正如马蒂斯所说，绘画要服务于表现艺术家内心的幻象，艺术家要不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性。事实上，在具象的幻觉主义绘画体系高度成熟之后，现代绘画正是通过各种观念的简化和创造性的形式来达到艺术家精神的内在平衡。而三位画家都力图呈现内心中具有精神象征的梦幻风景，他们对急速变化的中国社会的“大风景”所具有的人文关怀，则隐现于形式化的语言追求之后。
