中国的音乐剧演出经常会出现演出放伴奏带的情景，而《周日恋曲》的演出采用乐队现场演奏。娄艺潇说：“这比放伴奏带要爽很多，因为伴奏带是死的，现场乐队老师是活的，不用等着伴奏带的节奏卡着点儿。在这部戏的排练过程中，我会关注中文版唱词的翻译。不过，由于文化的差异，场次的翻译对剧情会有一些影响。这次看主题曲的翻译我觉得有点怪，我会提出修改建议。我还会向翻译老师建议，用我自己最舒服的方式去唱歌。包括我跟英国的音乐老师在排练的时候，他们听不懂中文，老师说，你不要在乎那个词，就以你的方式唱出来。所以排练时，我临时想词，意思唱对了，就能直观表达出来。”
演完舞台剧再演影视剧更有质感
毕业就离开音乐剧专业，通过拍摄偶像剧走红，这次出演音乐剧对于娄艺潇来讲是一个不小的挑战。她说：“这些年没演音乐剧其实是有一些荒废的。我也很担心，很长时间不上台，嗓子会锈掉、舞台感觉会少。这次我将努力排练，把以前的功底尽量抓回来。英国韦伯团队有很专业的音乐总监和导演，对我来讲是一个挺好的学习机会。”
去年，娄艺潇参加了电视娱乐节目《跨界歌王》第二季，在节目中展现了她多变的嗓音和多种风格演唱的能力。对此，娄艺潇说：“参加《跨界歌王》是想让大家知道我。接这个音乐剧第一是完成自己的专业，四年所学能用上；第二是为中国音乐剧的发展做一点小小的贡献。在北京和上海，观众对舞台剧的需求越来越高，观剧的氛围越来越好。回归音乐剧舞台，无论是对我的表演还是对我的唱功都是有所提升的，而且音乐剧对演员整体素质的把控也会有所提升。”
现在很多影视剧演员在拍了一阵影视剧后又回到舞台上磨炼。娄艺潇说：“我觉得舞台对于影视剧演员是一个充电。有的影视剧，一个月甚至是15天就拍完了，比较粗糙。有时候回想在学校学这个专业的时候，曾经为了10分钟的片段排练一个星期，认真钻研人物内心，我很享受这样的生活。我觉得舞台剧，尤其是音乐剧，会锻炼演员的表演节奏，在舞台上整台的节奏、气息都要靠你把握，而影视剪辑是靠后期帮你提升紧张感和幽默感。舞台演出完全要靠自己，舞台剧充完电之后，再演影视剧会更有质感。”
经典音乐剧演出自己的色彩
当问起最想演哪部音乐剧时，娄艺潇毫不犹豫地说：“我想演《魔法坏女巫》中的坏女巫，我的声线跟原唱差不多，我也蛮喜欢她的声线的。对于《周日恋曲》，我不会完全按照原版演出。我看过很多百老汇的戏，也在日本四季剧团做过交换生。日本四季剧团是按照百老汇模式照搬，甚至每一个道具都跟原版一模一样。在欧美，演出经典音乐剧每个演员演出来是不一样的，都有自己的色彩，都有自己的血液在流淌。我的表演和演唱可能更趋于这样。”
1979年首次亮相赛德蒙顿音乐节，1982年在伦敦西区演出，1985年进军美国纽约百老汇，还在澳大利亚、比利时圣路易斯和英国演出。音乐剧明星莎拉·布莱曼和玛蒂·韦布都曾主演过这部戏。这部戏也曾获得多个音乐剧奖项。
去年8月，上海文广演艺集团与音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯所创立的英国真正好集团签署战略产业合作协议。音乐剧《周日恋曲》中文版是他们呈现的首部中文版韦伯作品。韦伯本人也表示：“我对于RUG和上海文广演艺这次能合作推出《周日恋曲》的全新版本感到非常激动，期待中国各地的观众都能喜爱这部作品。”
《周日恋曲》从头到尾只有一名女演员和6名乐手组成的乐队在舞台上完成演出，全剧围绕女主角个人展开。女演员需要独挑大梁，完成多首传唱度高的歌曲，还要将复杂饱满的表演和情绪转换传递给观众，是名副其实的独角戏。
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